Ableton Live 12 desde cero

Aprende Ableton Live desde cero e introdúcete al mundo de la producción musical, donde podrás crear la música con la que siempre soñaste.

⏳ + 7 horas

👨🏼‍🎓 Curso desde cero

📝 77 sesiones en video

📜 Certificado al completar

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Acerca de este curso

Este curso es de nivel completo, porque te enseñará a usar Ableton Live para la creación y producción musical desde cero. ¡Con una buena base puedes seguir adelante de la mejor manera!

Requerimientos

Ableton Live Suite 12.2 en adelante

Windows / Mac

Mínimo: Procesador i5 o similar, 8 GB de RAM

Recomendado: Procesador i7,  Apple Silicon M1 o similar, 16 GB RAM o más.

✔️ Curso de cero a experto: dirigido a artistas, músicos, DJs y productores.

Maestros de producción musical o afines. No se requiere de ninguna clase de conocimientos previos de música y/o producción musical, ¡deberás usar la última versión Ableton Live y estar dispuesto a aprender y practicar!

✔️¿Qué abordaremos en este curso?

En este curso aprenderás a usar Ableton Live para crear y mezclar tu propia música. También verás herramientas básicas de composición musical y técnicas creativas para diseñar y grabar sonidos e instrumentos así no cuentes con estas herramientas musicales.

✔️¿Cómo sé si este curso es para mí?

Mucha gente está interesada en producir su propia música. El software de Ableton Live nos ofrece excelentes posibilidades y precios educativos accesibles. Actualmente es un estándar para la producción musical y tocar en vivo en escenarios. Si quieres crear tu propia música y liderar tus ideas musicales, definitivamente este curso es para ti.

Recomendaciones

Deberás tener una conexión a internet estable así como audífonos o bien monitores para oír las clases.

Sobre las clases y materiales

Son clases grabadas en videos cortos, organizadas en módulos. Se acompaña material descargable.

Temario

✅ Módulo 1: Introdución a Ableton Live - instalación y configuración inicial

1. Introducción (4:21)

2. ¿Qué es el proyecto final? - Equipo básico óptimo para producir (4:15)

3. Instalando el software en nuestra computadora (7:20)

4. ¿Cuál es la mejor versión de Ableton Live para ti? - Introducción a las dos vistas en el programa (6:26)

5. Navegando de manera general la interfaz del programa y sus partes (5:55)

6. El navegador y la mezcladora (6:30)

7. Configuración de audio y controladores MIDI (9:40)

✅ Módulo 2: ¡Comencemos a hacer ruido! Introducción al uso del programa

8. Utilizando y categorizando sonidos (4:59)

9. Pistas de audio (4:06)

10. Pistas MIDI (5:09)

11. Qué usaremos para crear una canción (6:05)

12. Las duraciones musicales y cómo se utilizan en el programa (8:01)

13. Las notas musicales y cómo se usan en un Drum Rack (6:05)

14. Cómo aprender a escribir baterías de canciones que nos llaman la atención (7:17)

15. Cómo guardar y exportar nuestro proyecto de Ableton Live (3:19)

✅ Módulo 3: Hacia nuestra primera canción ¡Tocando y produciendo beats con baterías!

16. Capture (3:39)

17. Grabando (3:33)

18. Cuantización y velocities (5:53)

19. Creando un beat sencillo de cuatro compases: sobregrabación (3:22)

20. Teclado Musical y repaso (4:47)

21. Hacer beats en diferentes estilos (8:54)

22. AVANCE #1 - Crear tus propios beats (7:36)

✅ Módulo 4: Mejorando nuestra producción de beats: Algunos trucos para sonar mejor

23. ¿Tus ideas no están sonando como te las imaginas? (5:34)

24. Drum Rack & Drum Buss: una dupla ganadora (8:15)

25. Introduciendo el concepto de ecualización - mejorando nuestros sonidos (8:49)

26. Aprendiendo a mezclar elementos para presentar mejor nuestras ideas (8:02)

27. Rompiendo con la rigidez del grid : layering (3:22)

28. AVANCE #2 - Mejorando el sonido en nuestro trabajo previo (3:56)

✅ Módulo 5: Instrumentos que poseen notas y cómo abordarlos

29. Teoría musical - antes de comenzar (5:51)

30. ¿Qué es una escala musical? (5:15)

31. Intervalos (4:33)

32. Acordes (5:04)

33. Cadencias (6:50) (Lo que sigue se liberará el día 1 de Septiembre)

34. Técnicas y herramientas para apoyar tu proceso creativo (8:07)

35. AVANCE #3 - Escribir tus propias progresiones armónicas (6:31)

✅ Módulo 6: Diseñando nuestra primera línea de bajo

36. Ritmo armónico (6:16)

37. La importancia de una buena línea de bajo (8:29)

38. Sonidos que necesitaremos: presets de bajo para comenzar (4:58)

39. Cómo se relacionan los elementos en un arreglo a nivel armónico. (multiclip editing)(4:41)

40. Qué es un motivo rítmico y cómo utilizarlo para crear música - mejorando las líneas de nuestros instrumentos (7:52)

✅ Módulo 7: Mejorando nuestro sonido: Mezcla y compresión

41. Bajo y batería: ¿Un choque de frecuencias? (3:06)

42. ¿Cómo funciona un ecualizador paramétrico? (5:11)

43. La solución desde la ecualización. (4:49)

44. La importancia de la compresión.(6:56)

45. Compresión en cadena. (5:01)

46. AVANCE 4: Añadiendo nuestros basslines a nuestras baterías (6:04)

✅ Módulo 8: Completando nuestra sección musical: Un asunto de espacio

47. ¿Cuántos instrumentos son suficientes? Formaciones musicales estándares (3:03)

48. Añadiendo un instrumento armónico: teclados y/o pads (7:51)

49. El arpegiador y/o las maneras de tocar acordes (8:11)

50. Diseñar el espacio en nuestra mezcla (5:13)

✅ Módulo 9: Composición musical - Las secciones que necesitaremos completar

51. La importancia de las partes de una canción - separación por stems (5:51)

52. El contraste: Cómo se organiza la música (8:02)

53. Construyendo una canción breve con nuestras ideas(7:47)

54. El clímax en la música y la melodía(8:44)

55. ¡Estructurando nuestra primera canción! (3:53)

✅ Módulo 10: Grabando audio

56. Maneras de grabar en audio digital (5:16)

57. Configuración de nuestro setup para grabar (4:33)

58. Usando las opciones de grabación: Pistas de tomas, Punch in & Punch out (7:24)

59. Uso creativo de pistas de tomas y vincular pistas (linked tracks) (4:44)

60. Cuantización y time stretching: Warp (5:02)

61. Modos de Warping y mejores usos (5:00)

✅ Módulo 11: Mejorando nuestro flujo de trabajo: Automatizaciones y edición

62. Automatizaciones (6:33)

63. Modos de editar las automatizaciones (7:14)

64. Herramientas y opciones de edición MIDI (4:55)

65. Edición de audio (4:19)

66. Ve con calma, a completar tu canción

✅ Módulo 12: Creación de una idea desde cero: flujo de trabajo

67. Creando una idea desde cero (10:57)

✅ Módulo 13: Herramientas exclusivas de Ableton Live

68. Trocear una pista MIDI. Convertir Armonía/Melodía/baterías a MIDI (6:54)

69. Racks: ¿Cómo funcionan? (7:50)

70. Efectos en live 12 que deberías aprender a utilizar (1) (7:07)

71. Efectos en live 12 que deberías aprender a utilizar (2) (7:23)

72. Midi / Key mapping y algunos efectos MIDI relevantes (8:02)

73. Introducción a los sintetizadores de ableton live y el diseño sonoro (7:11)

✅ Módulo 14: Exportando tu Audio y mezclando para un mastering

74. Exportar Audio: formatos (5:44)

75. El mastering y las herramientas automatizadas (6:47)

76. Elaborando un mastering simple en Ableton Live (9:54)

Conclusiones

77. Consejos finales y próximos pasos: Nos vemos en los Workshops (1:53)

¿Cómo son las clases?

Las clases son videos previamente grabados que estarán disponibles después que hagas el pago. ¡Puedes llevar las clases a tu propio ritmo!

¿Hay material de apoyo?

¡Sí! Hemos preparado archivos adjuntos que puedes descargar apenas estés inscrito. Recuerda abrirlos con la última versión de Live.

Procede al pago

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Acceso de por vida

+ 7hrs de contenido en clases

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