Songwriting: Taller de Composición Musical
Curso de composición musical, con énfasis en crear canciones, entender estructuras musicales, melodías y arreglos.
⏳ 5 horas 20 minutos
👨🏼🎓 Curso Nivel Intermedio
📝 60+ sesiones en video
📜 Certificado al completar
Acerca de este curso
A lo largo de este curso, aprenderemos sobre estructuras basados en estilos de música popular contemporánea, daremos bases en torno a cómo enfrentarse a la creación de una canción, manejar un adecuado flujo de trabajo y darle la forma adecuada a tus creaciones así como principios relevantes de arreglos y orquestación.
Requerimientos
Ableton Live Suite 11.3 en adelante
Windows / Mac
Mínimo: Procesador i5 o similar, 8 GB de RAM
Recomendado: Procesador i7, Apple Silicon M1 o similar, 16 GB RAM o más.
Se requiere conocimientos previos: que el estudiante maneje Ableton Live y tenga algo de experiencia usándolo, además de tener nociones de teoría musical.
Cómo componer para los principales instrumentos, melodías, acordes, utilización del ritmo armónico. Musicalización de letras, arreglos y muchas cosas más para que puedas completar tus creaciones de la mejor forma.
Si alguna vez has sentido que tu conocimiento sobre composición musical está atrasando tu proceso creativo en la producción de tu música, posiblemente este curso es lo que estás buscando.
Saber qué ideas usar para desarrollar una sección, armar una melodía que funcione, crear una letra y musicalizarla; que tus arreglos destaquen. Escuchar algo que te llame la atención y poder aplicarlo.
Recomendaciones
Deberás tener una conexión a internet estable así como audífonos o bien monitores para oír las clases.
Sobre las clases y materiales
Son clases grabadas en videos cortos, organizadas en módulos. Se acompaña material descargable.
Temario
1. Trailer del curso (1:00)
2. Presentación del curso (1:39)
3. Problemática (1:57)
4. Recomendaciones y descargas (1:02)
5. Forma y equilibrio (3:27)
6. La forma canción (6:04)
7. Analizando nuestra primera canción (4:40)
8. Re-exposición (3:39)
9. Partes contrastantes, el equilibrio entre partes (3:33)
10. AVANCE #1 - Analiza una canción (6:49)
11. Comenzando con una idea: Introducción a las frases musicales (6:44)
12. Sugerencias de cómo crear líneas instrumentales: Entender cómo se tocan los instrumentos (5:32)
13. Taller de Piano y teclado (4:24)
14. Ideas sencillas para comenzar en progresiones armónicas (4:31)
15. La técnica del borrador: una maqueta que nos servirá desde lo mínimo necesario (6:19)
16. Las duraciones de una frase musical y su relación con el desarrollo (4:39)
17. AVANCE #2 - Escribe una pieza simple (2:56)
18. ¿Qué es el contraste en música y por qué es tan importante para el desarrollo musical? (2:48)
19. ¿Cómo generamos contraste de manera sencilla? Dos ideas (3:50)
20. Revisando los contrastes en el desarrollo de una composición musical (8:20)
21. Taller de bajo: la importancia de los graves (7:06)
22. Líneas de bajo características (6:59)
23. Cómo añadir un bajo a una composición, desarrollo de línea melódica (6:58)
24. AVANCE #3 - Escribe una línea de bajo (4:16)
25. Análisis musical: Teoría de tensión y reposo (5:21)
26. ¿Cuáles son las partes de una canción? Análisis de estructura (6:59)
27. Aplicando el análisis en un ejemplo (6:57)
28. ¿Cómo se conectan las partes contrastantes de las canciones? (5:52)
29. Revisando tus influencias y entendiendo cómo hacer algo que funcione realmente (6:03)
30. Más allá del análisis estructural (4:09)
31. AVANCE #4 - Analiza tu música favorita como más te acomode para aprender de ella (9:22)
32. ¿Todas las ideas son buenas? Algunos indicadores relevantes (1:32)
33. Cómo crear ideas que te gusten (7:26)
34. Quitando el freno a tu creatividad (7:26)
35. ¿Qué es la variación musical? Introducción (7:00)
36. Taller de baterías y percusiones (7:14)
37. Cómo llevar el desarrollo de la música a través de las variaciones (7:36)
38. AVANCE #5 - Hacer ideas e intentar llevarlas a una canción (5:57)
39. ¿Qué es una melodía? entendiendo que es un “Top Line” (6:53)
40. ¿Cómo creamos melodías? introducción (6:34)
41. El motivo musical y por qué es tan importante considerarlo (2:45)
42. El contexto armónico: diatonismo, cómo lidiar con la disonancia (4:33)
43. El clímax de la melodía y su relación en la frase musical (5:27)
44. Técnicas para crear melodías (7:33)
45. AVANCE #6 - Creando nuestras melodías (5:57)
46. ¿Qué es un arreglo? las agrupaciones relevantes que deberías conocer (6:38)
47. Nuestro arreglo puede ser tan libre como queramos. Solo seguir esta única regla (7:41)
48. Usando los Live packs para crear un arreglo interesante (5:39)
49. Taller de instrumentos orquestales (7:11)
50. Haciendo una orquestación de una canción sencilla (7:35)
51. Consideraciones a la hora de hacer arreglos (3:54)
52. AVANCE #7 - Hacer un arreglo con los instrumentos que gustes y tengas a tu disposición (7:59)
53. La relevancia de una letra bien escrita (7:24)
54. Introducción a la ritmización de textos (6:01)
55. Sílabas, sinalefas y hiatos (3:55)
56. Melismas y adornos (4:34)
57. Tomando un texto y convirtiéndolo en melodía (2:11)
58. Sugerencias de uso del texto (4:27)
59. AVANCE #8- Tomar un texto y convertirlo en una melodía para una canción (3:30)
60. Consideraciones para terminar nuestras composiciones (3:42)
61. ENTREGA - Comparte tu canción terminada (1:16)
62. Conclusión y despedida (1:39)
¿Cómo son las clases?
Las clases son videos previamente grabados que estarán disponibles después que hagas el pago. ¡Puedes llevar las clases a tu propio ritmo!
¿Hay material de apoyo?
¡Sí! Hemos preparado archivos adjuntos que puedes descargar apenas estés inscrito. Recuerda abrirlos con la última versión de Live.
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Songwriting: Taller de composición musical
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